Entrevista a Javier Álvarez, ingeniero y diseñador de sonido

Fotografía por: Simone Frattínn

Hablamos con Javier Álvarez un apasionado del diseño sonoro para espectáculos que dedica casi la totalidad de su obra al arte del flamenco y la danza. Sin parar de convertir por todo el mundo espectáculos en ambientes únicos a través de la mágia de la manipulación sonora, ahora nos cuenta quien es, cuales son sus herramientas, como es su día a día en el trabajo y porqué elige Schoeps como herramienta de microfonía principal.

Entrevista

Hola Javier, cuéntanos un poco de ti, quien eres y a que te dedicas...

- Mi nombre es Javier Álvarez, técnico de sonido dedicado al flamenco y la danza desde el año 2000. Desde hace 10 años trabajo para la Bailaora y coreógrafa Rocío Molina en sus giras internacionales y diseño sonoro.

Fotografía: María Agar

¿Cuándo empezaste en esto? Háblanos de tu trayectoria profesional

- Comencé a trabajar como técnico de sonido de directo desde muy joven, apasionado por la electrónica del sonido y el diseño sonoro. He colaborado con compañías de danza como Antonio Najarro, Ballet Nacional de España, Wang Ramirez y muchas otras, y simultaneando las giras con mi estudio de grabación y desarrollando hardware de audio dedicado para mis producciones en estrecha colaboración con la firma de ingeniería mecánica Inneoditec.

Sabemos que no paras de girar por todo el mundo, de hecho, acabas de llegar de Venecia por la entrega del premio León de Plata a Rocío Molina, cuéntanos un poco esto y en que punto se encuentra tu carrera.

- Actualmente estoy muy comprometido con la creación de los espectáculos de Rocío Molina. La nueva propuesta consta de un coro de 16 integrantes, una voz soprano, un violín, piano, percusión, zapateado, manos, cuerpo y suelo. El suelo es un elemento esencial, casi un instrumento más. Existe una íntima relación entre Rocío y el suelo, que se comporta como un “lienzo sonoro” del que emerge una gran cantidad de sonidos, tanto percusivos como sutiles texturas por la interacción de su cuerpo y éste. El desafío es importante, lograr una buena captación de sonido y una buena monitorización, evitando en la medida de lo posible las ecualizaciones drásticas y lograr un buen equilibrio entre volumen, rango dinámico y rechazo al feedback. Cuando no puedes usar micrófonos en el cuerpo el diseño sonoro se vuelve más complejo, especialmente en la monitorización de los artistas en la escena y todos los problemas que eso conlleva por el uso de micrófonos electret y condensador, así como el reto de lograr un buen sonido para público, eso justifica el uso de microfonía especializada, Mi mayor dedicación y lo que más me interesa es encontrar soluciones a los retos que se plantean, en el que la elección de la microfonía es crítica.

La danza y el flamenco es un mundo que rebosa pasión y arte, ¿Qué significa para ti?

- El flamenco es un modo de expresión muy natural y libre, donde hay mucha improvisación y está en constante evolución. En los últimos años el flamenco ha experimentado una gran transformación, en parte por los nuevos artistas emergentes y la fusión de la tradición con la vanguardia. En él hay cabida para casi todos los modos de expresión artística y como técnico de sonido cada creación es un desafío, que es justamente lo que motiva y me hace crecer. Creo que en el flamenco no se ha dicho todo y seguro que seguirá evolucionando.

El diseño sonoro es algo que requiere una dedicación inmensa a la vez que puede ser de lo más creativo, ¿Cuáles son tus objetivos a la hora de preparar un espectáculo?

- El proceso comienza por estar cerca y presente en el trabajo de creación y en las residencias artísticas, manteniendo un estrecho lazo con el artista/creador. Cuando la obra ya tiene forma es cuando comienza el proceso de diseño sonoro, teniendo siempre presente que los artistas necesitan oír su interpretación lo mejor posible. En ocasiones esto es un problema por los retos que surgen.

¿Porqué escoges Schoeps?

- Utilizo micrófonos Schoeps desde hace muchos años, tanto micrófonos spot para los instrumentos como en la captura de ambiente y registro sonoro. Una de las características más notables de los micrófonos Schoeps es la baja coloración fuera de eje, y esto es esencial cuando los músicos se mueven, como es el caso de la guitarra flamenca o el violín, así como la baja distorsión armónica y que en ocasiones se traduce en coloración y pérdida de naturalidad. En el caso de los CMIT utilizados en la última producción es verdaderamente notable el rechazo del campo difuso, característica muy apreciada cuando utilizas monitorización y elevados niveles de presión sonora, con el consiguiente riesgo de feedback. En ese sentido los CMIT son una herramienta de gran ayuda.

Sabemos que incluso la gente del gremio te conoce como Javi Schoeps, alguna curiosidad al respecto?

- No, (risas), aunque he de confesar que tengo debilidad por herramientas que demuestran lo que prometen en papel. Y Schoeps es siempre mi primera elección.

Muchas gracias por atendernos y que te siga yendo de maravilla Javi!

- Muchas gracias a vosotros, un saludo!