Capturar a energia e a emoção de uma atuação vocal é uma das partes mais excitantes da produção musical, mas não é obrigatório gravar num estúdio profissional para realçar o melhor da sua voz. Embora se recomende que sempre o faças quando tiveres a possibilidade.

Podes gravar uma grande voz em qualquer lugar: no teu quarto, na garagem, na sala de estar? onde quiseres! 

 

Neste artigo, explicamos cinco coisas que podes fazer para gravar melhor em casa.

 

Longe vão os dias em que era imprescindível ter uma mesa de mistura gigante e uma sala cheia de equipamento caro para obter um som vocal adequado. Tudo o que precisas é de um bom microfone e já vais conseguir um som incrível ao ponto de ser usado profissionalmente. Obviamente um estúdio profissional com bons técnicos e bem equipado consegue sempre ser superior, mas hoje em casa podes ter um som profissional sem grande dificuldade, basta alguma técnica, cuidado e claro um bom microfone como os da Røde.

 

O NT1 Signature Series é uma ferramenta versátil que todos os estúdios domésticos devem ter no seu arsenal. É um microfone de condensador de diafragma grande que se destaca numa vasta gama de aplicações de gravação, especialmente vocais. Tem um preço acessível e também vem com um suporte anti-choque e um filtro anti-pop para ajudar a manter as tuas gravações limpas e profissionais.

 

Os microfones de condensador são mais sensíveis, pelo que são ideais para captar os detalhes mais finos da voz. Além disso, os diafragmas maiores conseguem captar melhor as frequências mais baixas, o que ajuda a proporcionar um melhor equilíbrio geral para a voz que estás a gravar.

 

Depois de escolheres o teu microfone, tudo o que precisas é de um interface de áudio simples, como o AI-1 da Røde, e um computador com uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) na qual possas gravar e fazer algum processamento básico.

 

O microfone de condensador de estúdio NT1 Signature Series proporciona agudos brilhantes, médios detalhados e graves ricos e quentes que se destacam na captação de poderosos desempenhos vocais.

 

Configurar um espaço de gravação em casa

Obviamente, quando se trata de gravar em casa, nem sempre é possível escolher a forma da sala ou os materiais das paredes e do chão, mas é possível tomar algumas medidas para minimizar ruídos e reflexos indesejados.

 

Em primeiro lugar, tenta escolher uma sala com o mínimo de eco possível. Podes testar isto batendo palmas ou cantando na sala e ouvindo como o som reflecte em superfícies planas e duras.

Depois de ter escolhido uma sala, podes reduzir ainda mais os reflexos tratando o espaço. Utiliza todos os materiais macios e densos que puderes nas paredes, no chão e no teto. Embora os painéis acústicos sejam obviamente a melhor opção, as alcatifas, cobertores, cortinas e até mobiliário macio na sala podem fazer uma grande diferença.

 

Também é necessário ter em atenção os ruídos exteriores: é muito comum não ouvirmos sons como o do trânsito ou do ar condicionado porque já nos habituamos a eles, mas vamos ouvi-los quando forem captados e gravados pelo microfone.

 

Se puderes, tenta escolher um espaço o mais afastado possível do ruído exterior e interior e grava quando estiveres sozinho em casa ou informa os outros de que precisas de silêncio enquanto estás a gravar. Fecha o máximo de janelas e portas que puderes e desliga todos os aparelhos desnecessários - tudo o que puderes fazer para obter uma gravação o mais limpa possível.

 

Depois de escolher o microfone e o espaço de gravação, é altura de pensar na técnica do microfone. A maioria dos microfones de condensador de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, tem também alguma captação lateral, o que significa que a cápsula (a membrana que capta a sua voz) está virada para frente ou trás. 

 

Este tipos de microfones geralmente têm um padrão de captação cardioide, o que significa que eles captarão o sinal mais claro na frente da cápsula e não atrás dela. Os microfones da série NT1 têm um ponto dourado  na parte da frente do microfone que indica para onde devemos falar - certifique-se de que está virado para si quando canta!

 

Como mencionado anteriormente, os condensadores de diafragma grande são muito sensíveis, pelo que deves colocar o microfone a uma distância de 15 a 20 centímetros da tua boca para obter o melhor som. Se o colocares mais longe, irás captar mais do ambiente, o que fará com que a tua voz soe distante e dificultará o processamento posterior.

 

Se colocares o microfone a 15 cm da tua boca, começarás a notar o efeito de proximidade: quanto mais próximo estiver, mais graves introduz no som. Isto pode ser uma vantagem para moldar o tom dos teus vocais, mas a resposta de graves adicionada pode aumentar o risco dos “plosivos", por isso experimenta e usa o que funcionar melhor para ti.

 

Um truque para evitar plosivos é cantar num ligeiro ângulo em relação ao microfone. Desta forma, o excesso de ar de algumas palavras é direcionado para o lado, em vez de entrar diretamente na cápsula.

 

Os microfones de condensador de grande diafragma são normalmente de captação frotal com algum lateral: o ponto dourado indica normalmente a direção em que os microfones RØDE captam o áudio.

 

Processamento básico

Depois de gravares os teus vocais no DAW, podes utilizar algumas ferramentas básicas de processamento para tornar os teus vocais ainda mais profissionais. Vamos ver como equalizar, comprimir e remover a ruído.

 

A equalização ajuda a moldar o tom da voz, aumentando ou reduzindo determinadas frequências. Em geral, a voz humana não contém frequências muito baixas, pelo que pode ser útil cortá-las com um equalizador para reduzir o ruído. O conteúdo de baixa frequência de uma gravação vocal é mais provável que provenha de toques, "plosivos" ou ruído de fundo.

 

Para tornar a voz mais clara e mais proeminente na mistura, podes aumentar certas frequências médias. Se notares que certas frequências médias já estão bastante intensas, tem cuidado para não as aumentares enquanto aumentas outras frequências à volta delas. Aumentar os agudos com um equalizador estilo high Shelving é um bom truque para dar ao teu desempenho um pouco mais de "ar" e brilho.

 

A compressão ajuda a manter níveis vocais consistentes, reduzindo automaticamente os sinais intensos e aumentando os sinais mais suaves numa gravação. De um modo geral, isto dá aos teus vocais um som mais suave e profissional que se integrará melhor na mistura. Para começar, ajusta o limiar do compressor até veres uma "redução de ganho" a ocorrer; desta forma sabes que o compressor está a funcionar.

 

Um "de-esser", como o nome sugere, foi concebido para reduzir os sons sibilantes ásperos, como o "s" e o "sh", que por vezes podem ser bastante proeminentes nas gravações vocais. Fá-lo utilizando uma combinação inteligente de EQ e compressão, mas a maioria dos efeitos do de-esser são bastante simples de manusear.

 

Estes passos básicos de processamento são a base de uma faixa vocal limpa e com um som profissional. Não precisas de um monte de plug-ins caros para obter um bom som: os plug-ins padrão que vêm com o teu DAW farão o trabalho muito bem.

 

A utilização de um DAW para aplicar processamento básico e efeitos criativos ao teu desempenho vocal pode ter um enorme impacto na qualidade do teu som.

 

Efeitos criativos

Depois de fazer algum processamento básico para limpar os teus vocais, adicionar efeitos subtis pode levá-los para o próximo nível.

Vejamos alguns dos efeitos mais utilizados para vocais : reverb, delay e double tracking.

 

O Reverb adiciona espaço e profundidade aos vocais, criando um ambiente que pode fazer com que o cantor pareça estar numa sala pequena, num grande salão ou num vazio cósmico infinito. Embora seja tentador exagerar com o reverb, se usado com moderação, pode fazer com que os vocais se destaquem mais na mistura.

 

Delay é um efeito que adiciona um "eco" ou repetição dos vocais em intervalos definidos (normalmente sincronizados com o ritmo da música) para preencher os espaços entre frases e adicionar riqueza e textura ao som vocal geral.
Tal como o reverb, é tentador e fácil cair no erro de utilizar o delay ao máximo, mas uma pequena quantidade com algumas repetições pode acrescentar muito carácter aos vocais sem perder a sua força e clareza.

 

O dubbing ou tracking duplo é um efeito que pode dar aos teus vocais um som mais cheio, mais amplo e mais dinâmico, tirando maior partido do campo estéreo. Uma forma de conseguir este efeito é gravar vários takes da tua atuação vocal e sobrepô-los no teu DAW, fazendo o panning de cada take mais para a esquerda ou para a direita. Isto cria um efeito de coro que pode acrescentar riqueza e profundidade à mistura vocal, especialmente poderoso em arranjos de backing vocal.

 

Naturalmente, todos estes efeitos estão abertos e sujeitos ao gosto pessoal e variam muito com o estilo e género de música que estás a produzir, por isso sente-te à vontade para os experimentares até encontrares a mistura certa para melhorares o teu desempenho vocal sem exagerar

 

É isso. Com o equipamento certo, espaço e técnica de gravação, e alguns efeitos mais um processamento básicos, podes gravar vozes com qualidade de estúdio em casa; claro que todos estes efeitos dependem do gosto pessoal e variam muito com o estilo e género de música que produzes.