Cómo grabar mejor las voces en casa

Captar la energía y la emoción de una interpretación vocal es una de las partes más emocionantes de la producción musical, pero no necesitas grabar en un estudio profesional para sacar lo mejor de tu voz. Puedes grabar una gran voz en cualquier lugar: en tu dormitorio, en el garaje, en el salón... ¡donde quieras! En este artículo te explicamos cinco cosas que puedes hacer para grabar mejor en casa.

El mejor micrófono para grabar voces en casa

Atrás quedaron los días en los que se necesitaba una mesa de mezclas gigante y una sala llena de equipos caros para conseguir un gran sonido vocal. Lo único que necesitas es un buen micrófono.

El NT1 Signature Series es una herramienta muy versátil que todo estudio doméstico debería tener en su arsenal. Es un micrófono de condensador de diafragma grande que destaca en una amplia gama de aplicaciones de grabación, especialmente vocales. Tiene un precio asequible y también viene con un soporte antivibratorio y un filtro antipop para ayudarte a mantener tus grabaciones limpias y profesionales.

Los micrófonos de condensador son más sensibles, por lo que son ideales para captar los detalles más sutiles de la voz, además los diafragmas más grandes son más capaces de captar las frecuencias más bajas, lo que ayuda a proporcionar un mejor equilibrio general para la voz que estás grabando.

Una vez elegido el micrófono, lo único que necesitas es una interfaz de audio sencilla, como la AI-1, y un ordenador con una estación de trabajo de audio digital (DAW) en la que puedas grabar y realizar algunos procesamientos básicos.

El micrófono de condensador para estudio de la serie NT1 Signature ofrece unos agudos brillante, unos medios muy detallados y unos graves ricos y cálidos que destacan a la hora de capturar potentes interpretaciones vocales.

Preparar un espacio de grabación en casa

Obviamente, cuando se trata de grabar en casa, no siempre puedes elegir la forma de la habitación o los materiales de las paredes y el suelo, pero sí puedes tomar algunas medidas para minimizar los ruidos y reflexiones no deseadas.

En primer lugar, intenta elegir una habitación con el menor eco posible. Puedes comprobarlo aplaudiendo o cantando en la sala y escuchando cómo rebota el sonido en las superficies planas y duras.

Una vez elegida la habitación, puedes reducir aún más las reflexiones tratando el espacio. Utiliza cualquier material suave y denso que puedas en las paredes, el suelo y el techo. Aunque los paneles acústicos son obviamente la mejor opción, las alfombras, las mantas, las cortinas e incluso los muebles blandos de la habitación pueden marcar una gran diferencia.

También tienes que estar atento a los ruidos externos: es muy común dejar de percibir sonidos como el tráfico o el aire acondicionado una vez que te acostumbras a ellos, pero sin duda los oirás cuando los capte y grabe tu micrófono.

Si puedes, intenta elegir un espacio lo más alejado posible tanto del ruido exterior como del interior y graba cuando estés solo en casa o avisa a los demás de que necesitas silencio mientras grabas. Cierra todas las ventanas y puertas que puedas y apaga todos los aparatos innecesarios: todo lo que puedas hacer para conseguir una grabación lo más limpia posible.

La serie NT1 Signature brilla en casi cualquier aplicación de grabación, desde voces, piano y guitarra acústica hasta batería, percusión y guitarra eléctrica.

Técnica del micrófono

Una vez elegido el micrófono y el espacio para grabar, es hora de pensar en la técnica de micro. La mayoría de los micrófonos de condensador de diafragma grande, como el NT1 Signature Series, son de captación lateral, lo que significa que la cápsula (la membrana que capta tu voz) está orientada hacia un lado.

Estos tipos de micrófono suelen tener un patrón de captación cardioide, lo que significa que captarán la señal más clara delante de la cápsula y no detrás de ella. Los micrófonos de la serie NT1 cuentan con un punto dorado que indica la parte delantera del micrófono - ¡asegúrate de que está orientado hacia ti cuando cantes!

Como hemos mencionado antes, los condensadores de diafragma grande son muy sensibles, por lo que deberás colocar el micrófono a una distancia de entre 15 y 20 centímetros de tu boca para captar el mejor sonido. Si lo colocas más lejos, captarás más parte de la habitación, lo que hará que tu voz suene distante y dificultará el procesamiento posterior.

Si colocas el micrófono a menos de 15 cm de la boca, empezarás a notar el efecto de proximidad: cuanto más cerca estés, más graves introducirás en el sonido. Esto puede ser una ventaja a la hora de dar forma al tono de tus voces, pero la respuesta de graves añadida puede aumentar el riesgo de plosivas, así que experimenta con lo que te funcione mejor.

Un truco para evitar las plosivas es cantar ligeramente inclinado con respecto al micrófono. De este modo, el exceso de aire de algunas palabras se dirige hacia un lado, en lugar de directamente a la cápsula.

Los micrófonos de condensador de diafragma grande suelen ser de captación lateral: el punto dorado suele indicar la dirección en la que los micrófonos RØDE captan el audio.

Procesado básico

Una vez que hayas grabado tus voces en tu DAW, puedes utilizar algunas herramientas básicas de procesamiento para que tus voces suenen aún más profesionales. Vamos a ver cómo ecualizar (EQ), comprimir y eliminar la distorsión.

La ecualización ayuda a dar forma al tono de la voz, ya que permite aumentar o reducir determinadas frecuencias. En general, la voz humana no contiene frecuencias muy bajas, por lo que puede ser útil recortarlas con un ecualizador para reducir la turbiedad. Lo más probable es que el contenido de las frecuencias bajas de una grabación vocal proceda de golpes, plosivos o ruido de fondo.

Para dar más claridad a la voz y que destaque más en la mezcla, puedes potenciar ciertas frecuencias medias. Si notas que ciertas frecuencias medias ya son bastante altas, ten cuidado de no aumentarlas mientras subes otras frecuencias a su alrededor. Elevar los agudos con una ecualización high-shelf es un buen truco para dar a tu interpretación un poco más de "aire" y brillo.

La compresión ayuda a mantener niveles vocales consistentes reduciendo automáticamente las señales altas y aumentando las bajas en una grabación. En general, esto da a tus voces un sonido más suave y profesional que se integrará mejor en la mezcla. Para empezar, ajusta el umbral del compresor hasta que veas que se produce una "reducción de ganancia"; así sabrás que el compresor está funcionando.

Un "de-esser", como su nombre indica, está diseñado para reducir los sonidos sibilantes ásperos como "s" y "sh" que a veces pueden ser bastante prominentes en las grabaciones vocales. Para ello utiliza una inteligente combinación de EQ y compresión, pero la mayoría de los efectos de-esser son bastante sencillos de manejar.

Estos pasos básicos de procesamiento son la base de una pista vocal limpia y de sonido profesional. No necesitas un montón de plug-ins caros para conseguir un buen sonido: los plug-ins de serie que vienen con tu DAW te servirán perfectamente.

Utilizar una DAW para aplicar procesamientos básicos y efectos creativos a tu interpretación vocal puede tener un impacto enorme en la calidad de tu sonido.

Efectos creativos

Después de realizar algunos procesados básicos para limpiar tus voces, añadir efectos sutiles puede llevarlas al siguiente nivel. Vamos a tratar algunos de los efectos más utilizados en voces: reverb, delay y doble tracking.

La reverb añade espacio y profundidad a las voces, creando un ambiente que puede hacer que el cantante parezca estar en una habitación pequeña, en una sala grande o en un vacío cósmico infinito. Aunque es tentador exagerar con la reverb, si se usa con moderación, puede hacer que las voces destaquen más en la mezcla.

El delay es un efecto que añade un "eco" o repetición de las voces a intervalos determinados (normalmente sincronizados con el tempo de la canción) para rellenar los espacios entre las frases y añadir riqueza y textura al sonido vocal general. Al igual que la reverb, es tentador utilizar el delay a tope, pero una pequeña cantidad con pocas repeticiones puede añadir mucho carácter a las voces sin perder su fuerza y claridad.

El doble tracking es un efecto que puede dar a tus voces un sonido más completo, amplio y dinámico aprovechando el campo estéreo. Una forma de conseguir este efecto es grabar varias tomas de tu interpretación vocal y superponerlas en tu DAW, panoramizando cada toma más a la izquierda o a la derecha. Así se crea un efecto de coro que puede añadir riqueza y profundidad a la mezcla vocal, especialmente potente en los arreglos vocales de acompañamiento.

Por supuesto, todos estos efectos están abiertos al gusto personal y variarán mucho con el estilo y el género de la música que estés produciendo, así que siéntete libre de experimentar con ellos para encontrar la mezcla adecuada que mejore tu interpretación vocal sin exagerar.

Ya está. Con el equipo, el espacio de grabación y la técnica adecuados, y con algunos procesados y efectos básicos, puedes grabar voces con calidad de estudio en casa.Por supuesto, todos estos efectos dependen del gusto personal y variarán mucho según el estilo y el género de la música que produzcas.